Joachim Pissarro © Johan Nylander

Samarbete skänker nytt liv till konsten

Samarbete mellan museum gör att besökare kan beskåda samma konstverk med helt nya ögon.
– Man måste acceptera att ens egna konstverk kommer att se annorlunda ut när man lånar ut dem till ett annat museum, möjligen bättre, säger Joachim Pissarro, curator vid Museum of Modern Art i New York.

Nya sidor hos Van Gogh

– Jag har sett den här målningen säkert tusen gånger. Men idag ser jag något i den som jag aldrig tidigare sett, utbrister professor Joachim Pissarro. Vi betraktar Vincent van Goghs berömda målning ”The Starry Night” på utställningen ”And the colours of the night” på Van Gogh Museum i Amsterdam. Han är uppenbart hänryckt över hur museet lyckats locka fram nya sidor hos den holländska postimpressionistiska konstnären. Med all rätt ― Joachim Pissarro var curator vid den van Gogh-utställning som precis avslutats vid MoMa.

Mer lekfull design

Skillnaden i de båda utställningarna är slående. I New York var förpackningen

Kim van Sinderen Axel Rüger

modern, steril, avskalad och vit. I Amsterdam är designen betydligt mer lekfull, med klarblå bakgrund och oregelbundna kurviga väggar. Bakom designen står teaterscenografen Peter de Kimpe. Den holländska utställningen har också bakat ihop expositionen efter ett helt ny tema som utgår från konstnärens sinne för ljus, främst grynings- och kvällsljus.

”Konstverk ser alltid annorlunda ut beroende på var du placerar det”

Enligt Joachim Pissarro stannar ett bra konstverk kvar i minnet långt efter det att man sett det samt att man alltid ser något nytt i verket varje gång man betraktar det. Att möta verken i ny miljö med ny kontext understödjer att upptäcka nya sidor hos både verken och konstnären, framhåller han.

­­­– Samarbeten ger alltid nytt liv till konstverken. Det går inte att sätta objekt i ny kontext utan att få en effekt. Konstverk ser alltid annorlunda ut beroende var du placerar det, säger han och tillägger att det just därför inte är alla som uppskattar att låna ut sina objekt.

– Man måste acceptera att ens egna konstverk kommer att se annorlunda ut när man lånar ut dem till ett annat museum, möjligen bättre.

Man Ray på turné

Vitt byts ut mot grått

För att få utställningen att skilja sig från de andra har Kim van Sinderen paketerat den som ”den första utställningen att visa Man Rays kompletta kreativa process”. Genom att inte bara visa upp kända färdigställda verk utan skisser, personliga tillhörigheter och dokument vill han visa en råare och mer naken bild av konstnären.

– Jag vill skapa något mer intimt, säger han och förklarar varför han frångått den traditionella vita bakgrundsfärgen som de flesta andra Man Ray-utställningar använder.

– Den gråa färgen skapar en trankil och ett lugn. Det passar Man Ray bättre. Andra är rädda att verken ska synas sämre på en färgad vägg, men i själva verket lyfter den gråa tonen fram konsten bättre, anser han.

Samarbete för att kunna överraska besökarna

Samarbeten mellan museum världen över har vuxit under de senaste åren, framhåller Axel Rüger, chef för Van Gogh Museum. I dag är samarbeten snarare ett beroende för att kunna fortsätta att överraska besökarna med nya spännande utställningar.

– Varje utställning kräver att man gör sitt bästa och har man inte de bästa verken måste man låna av andra. Därför måste man kunna lita på sina kollegor på andra museum, säger han.

Föreligger det en risk att konstverken uppfattas som mindre unika om man kan se dem så ofta på så många olika ställen?

– Jag ser det snarare som att man får chansen att lära sig mer om verken, framför allt de som man redan sett flera gånger innan. När du ser dem i en ny kontext kan de ta sig helt ny form. Det är något som är omöjligt utan samarbeten, säger Axel Rüger.

Johan Nylander, frilansjournalist

Länkar Museum of Modern Art Van Gogh Museum Hague Museum of Photography